源于传统，超越传统：仙剑奇缘的游戏设定基于中国的古代神话传说，服装设计师在进行创作时广泛汲取了中国传统服饰的元素，例如汉服的流畅线条、道袍的宽松格局、以及武侠装束的灵动飘逸等。在尊重传统的基础上，设计师还加入了更多现代审美的元素，以期打造出既有古典韵味又不失时尚感的角色形象。
融合多元化的文化元素：为了让游戏角色的服装更加多元、丰富，设计团队还参考了日韩以及西方的服饰文化，尤其是在装饰纹样和配饰的设计上，融合了非中国传统的美学元素，如花朵、宝石、金属链条等，让每一位角色都独具特色，同时也提升了游戏内服饰的国际化水平。
充分的前期研究：为设计出符合仙剑奇缘背景和故事线的服装道具，设计团队进行了广泛的历史和文化研究，从古代文献到现代研究报告，甚至深入研究民间传说和文化习俗，力求在设计中准确反映出古代社会的风貌。
灵活运用现代数字技术：设计团队通过使用先进的数字技术和软件，如3D建模和渲染技术，将设计理念和初稿快速地转化为可视化的数字模型。这不仅大幅提升了设计的效率，而且让设计师能够快速对设计进行修改和优化。
紧密的团队合作与讨论：服装道具的设计过程是一个团队合作的结果。从设计师到技术支持，再到游戏导演和编剧，每个人的意见和建议都对设计有着不可或缺的影响。通过定期举行的讨论会，团队成员之间相互交流想法，不断推敲细节，共同推动设计向更完美的方向发展。
保持设计的一致性与差异性：最具挑战性的问题之一是如何在保持游戏整体风格和背景一致性的又能让每一件服装都具有足够的识别度和特点。设计团队通过在色彩、纹饰和风格上精心策划，确保了每位角色的独特性，同时又不脱离游戏的整体美术风格。
技术限制与创意实现：在将设计理念转化为游戏内模型的过程中，经常会遇到技术限制的问题，如复杂的装饰无法精准呈现，或是模型在动态下的表现无法达到预期效果。对此，设计师们需要不断试验和调整，找到最佳的设计方案，既能实现创意又能确保游戏的流畅运行。
仙剑奇缘的服装道具设计是一次跨越时空的创新之旅，设计团队不仅深挖了中国传统文化的精 essence，还借鉴了世界各地的美学元素，通过现代的技术手段，为玩家呈现了一个既奇幻又真实，既古典又现代的游戏世界。这些设计不仅增强了游戏的沉浸感和美感，更在潜移默化中传递了中国传统文化的魅力，值得每一位游戏设计师和玩家深入探索和欣赏。
